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quarta-feira, 31 de outubro de 2018

❤ Empresas de pequeno porte têm crédito em agência de fomento ❤ PE/BR ❤

Emanuel Rocha - Pres. Sociedade Nordestina dos Criadores


Muitos empresários ainda não sabem que a Agência de Fomento de Pernambuco – Agefepe dispõe de empréstimos para Empresas de Pequeno Porte (EPP), que são aquelas que possuem um faturamento anual superior a R$ 360 mil e igual ou inferior a R$ 4,8 milhões. A Agência é um órgão do Governo do Estado, vinculado à Secretaria da Micro e Pequena Empresa, Trabalho e Qualificação (Sempetq).

Esse desconhecimento sobre as linhas de crédito se deve ao fato de a Agefepe ser mais conhecida pela sua atuação com foco no microcrédito, por meio do qual atende artesãos, microempreendedores individuais e até pessoas físicas. Mas as EPPs e as Microempresas também fazem parte da carteira de clientes da Agência por se tratarem de importantes agentes geradores de emprego e renda.

“Para as EPPs e microempresas dos setores da indústria, comércio e serviços, nós oferecemos oferece linhas de financiamento para a investimentos fixos (compra de máquinas, equipamentos, instalações, móveis, utensílios) e capital de giro (insumos, matérias primas, mercadorias, serviços)”, afirma Emanuel Rocha, presidente da Agefepe. Ele acrescenta que os produtores rurais também podem obter crédito para aquisição de máquinas e implementos agrícolas.

Operando com taxas de juros que variam entre variam de 1,0 a 1,8% ao mês, a Agência, oferece financiamentos com prazos de pagamento de até 48 meses, incluindo até seis meses de carência. Informações sobre linhas de crédito podem ser obtidas pelo telefone: (81) 3183-7450 ou pelo e-mail: agefepe@agefepe.pe.gov.br


FÉLICITATIONS & SUCCÈS !!!



terça-feira, 30 de outubro de 2018

❤ Sesc Pinheiros recebe Show Expedições, do trompetista Rubinho Antunes ❤ SP/BR ❤

Fotos by Arthur Marques


Músico que já participou de trabalhos com Hermeto Paschoal, Nelson Ayres Big Band, 
Edu Ribeiro Quinteto, Vinicius Gomes, Ramon Montagner Quinteto, entre outros, 
faz show com repertório do seu segundo álbum dia 31 de outubro, quarta-feira, 20h30



O Sesc Pinheiros recebe, no dia 31 de outubro, quarta-feira, às 20h30, show do disco Expedições, o segundo álbum autoral do trompetista, compositor e arranjador Rubinho Antunes. Nesse trabalho o músico mantém ligação com suas raízes e incorpora influências de músicos de diferentes etnias. No palco, o acompanham os músicos Fábio Leandro (piano), Fábio Gouvea (guitarra), Bruno Barbosa (contrabaixo) e Daniel de Paula (bateria). No repertório, músicas do disco, como De Minas, Indi, Silence, Terra e Expedições.

Gravado pelo selo Blaxtream, de Ribeirão Preto, o disco traz para o universo do jazz contemporâneo brasileiro as diferentes influências acumuladas pelo músico em suas andanças pelo mundo e projetos realizados nos últimos anos – Rubinho viveu na França entre 2011 e 2014, além de ter realizado expedições musicais por outros países da Europa nos últimos anos. Somado ao seu arrojado e contemporâneo jazz brasileiro, marca das suas interpretações, há influência de criadores como Ibrahim Maalouf (Líbano), Avishai Cohen (Israel) e Tigran Hamasyan (Armênia), Moacir Santos e Egberto Gismonti (Brasil), Christian Scott e Esperanza Spalding (EUA) e até do heavy metal da banda inglesa Black Sabbath (EUA).




As sete composições do disco são de Rubinho Antunes. Route des Lapins foi composta enquanto o músico vivia na França e é inspirada em Chopin e Debussy. De Minas já busca referência nos sons do Clube da Esquina. Indi nasceu a partir de uma escala da música hindu e ganhou forma com a colaboração dos companheiros de gravação do disco. Silence vem das conversas com o amigo e parceiro Eduardo Brechó e das audições do disco In a Silent Way, de Miles Davis. Travessuras homenageia os filhos de Rubinho, Rafael e Benício. E Terra, gravada originalmente no disco homônimo do grupo Pó de Café, ganha uma versão mais elétrica, característica presente em alguns momentos do disco.

Entre os discos De Viterbo, gravado há 12 anos, e Expedições, Rubinho produziu muito. Participou de trabalhos com grandes nomes da música brasileira, como Hermeto Pascoal Big Band (2017), Nelson Ayres Big Band (2017), Edu Ribeiro Quinteto (2017), Vinicius Gomes (2017), Ramon Montagner quinteto (2017), além de integrar diversas formações acompanhando grandes artistas como Maria Schneider, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Banda Mantiqueira, Marcos Valle, Ivete Sangalo, Criolo, Mano Brown, entre outros.

Além disso, foi bandleader, arranjador, compositor e trompetista em diversas produções. São exemplos os discos Comboio com o grupo Comboio (2005), Urbana com a big band paulistana Banda Urbana (2011), Pó de Café (2012), Amerika (2014) e Terra (2016) com o grupo ribeirão-pretano Pó de Café, e Ludere (2016) e Retratos (2017) com o quarteto Ludere.



SERVIÇO

RUBINHO ANTUNES – EXPEDIÇÕES

31 de outubro de 2018. Quarta-feira, 20h30
Local: Auditório (3º andar) – 98 lugares
Valores: R$ 25,00 (inteira). R$ 12,50 (meia entrada: estudante, servidor de escola pública, 
+ 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 7,50 (credencial plena do Sesc: 
trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). 
Duração: 90 minutos
Recomendação etária: 10 anos


SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h
Tel.: +55 11 3095.9400
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; Sábado, das 10h às 21h30; 
domingo e feriado, das 10h às 18h30. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos no Sesc: R$ 12 nas três primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 18 nas três primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional.

Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m



À NE PAS MANQUER !!!




segunda-feira, 29 de outubro de 2018

❤ ASTROLOGIA ❤ De 29/10 à 04/11 ❤ Semana profunda e acolhedora ! ❤ ASTROLOGIE ❤ Semaine profonde et confortable ! ❤




Semana de 29 de Outubro à 04 de Novembro de 2018


A semana começa com a Lua no signo de Câncer. 
Uma bela harmonia nos signos de água irão garantir maior quietude, profundidade e acolhimento. 

Saturno e Urano continuam nos oferecendo muita intuição e atitudes bem direcionadas. 
Como Vênus, o planeta do amor e finanças ainda estará retrógrado, questionamentos na vida afetiva e financeira ainda serão a pauta, mas agora com o brilho do Sol em Escorpião nos oferendo mais luminosidade para que a clareza invada todas as dúvidas. Muitas sensações profundas, mas muito mais claras. 

Não será uma semana que teremos períodos mais ou menos intensos, e sim, uma semana mais equilibrada! 
Podemos ter momentos de irritação e imprevistos, mas muito mais calmos do que as semanas anteriores. 

A grande dica é: 
Procurar relaxar a mente, fazer exercícios de meditação ou respiração e curtir muito o aconchego disponível no universo! 

Boa Semana!
Rita Maluf


Mantra Mãe Lua - (108 times) - Benefícios Ilimitados
Devoção ao Satélite Natural do Planeta "Zen"


Rita Maluf
Astróloga Terapeuta
Agende seu Mapa Astral : ritamaluf8@hotmail.com


BONNE SEMAINE !!!



domingo, 28 de outubro de 2018

❤ Márcio Gomes recebe o ídolo Moacyr Franco em Show no Teatro Itália ❤ SP/BR ❤



Cantor lançou DVD “Eternas Canções” no Teatro Itália





Na terça-feira (23/10) o Rei da Voz Márcio Gomes subiu ao palco do Teatro Itália, em São Paulo, para encantar o público apresentando o show Eternas Canções.

Com figurino apurado e repertório especial, o cantor fez um grande passeio pela música popular brasileira e internacional, interpretando consagrados sucessos de nomes como Elis Regina (Fascinação), Caetano Veloso (Força Estranha), Ângela Maria (Ave Maria no Morro) e Frank Sinatra (My Way), além da inédita Eternas Canções, feita especialmente para o cantor.

Em final apoteótico, Márcio Gomes levou o público ao delírio, com uma grande surpresa! O cantor chamou ao palco alguns amigos especiais, que assistiam ao show: as cantoras Silvana e Luciene Franco, o tenor Eric Herrero, o cantor Alexandre Arez, o seresteiro Pedro Paulo de Paula, e claro, o ídolo Moacyr Franco, homenageado por todos com o clássico Eu Nunca Mais Vou Te Esquecer.




Em clima intimista de sedução e romance, a plateia, maravilhada, voltou aos encantamentos do passado. “Foi um encontro inesquecível com o público paulista e artistas que fazem parte da minha vida. Muito emocionado por cantar com Moacyr Franco, uma das minhas referências musicais”, comemora Márcio.

No dia 05 de novembro o cantor retorna a São Paulo, fazendo sua estreia no palco do Bar Brahma.



FÉLICITATIONS & SUCCÈS !!!



❤ Mateus Ribeiro estreia em musical off depois de Peter Pan ❤ SP/BR ❤



Musical Na Pele fala sobre a descoberta da sexualidade 
e traz Mateus Ribeiro e Diogo Montez no elenco


Fotos by Caio Galucci


O espetáculo que fez sucesso em circuito alternativo na broadway chega a São Paulo 
e ganha uma versão nacional com grandes nomes da cena do teatro musical brasileiro


Em uma produção independente e bancada com uma campanha de financiamento coletivo, o musical Na Pele (Bare, na versão original) ganha uma versão nacional depois de ter passado por cidades como Los Angeles, Londres, Nova Iorque, Sidney, Toronto e outras. Com direção de Léo Rommano, a montagem faz sua estreia no dia 31 de outubro, no Teatro Augusta, às 21 horas.

O musical faz uso de um rock contemporâneo pulsante e elétrico e mostra a história de um grupo de estudantes em um internato católico, enquanto eles lidam com questões de identidade, sexualidade e futuro. Pedro (Mateus Ribeiro) e Jonas (Diego Montez) se apaixonaram um pelo outro, mas Jonas - um atleta popular - teme perder seu status se descobrirem que é gay. A impopular Nadia (Vania Canto), irmã de Jonas, despreza Eva (Thuany Parente), uma garota bonita e de reputação duvidosa. Enquanto o grupo tenta apresentar uma produção de Romeu e Julieta, as tensões se intensificam, a insegurança aumenta e o caminho parece mais difícil de se encontrar do que nunca. Com os sons da repressão e da revolta juvenil, letras de tirar o fôlego e um elenco promissor, Na Pele é uma visão provocativa, nova e absolutamente honesta dos perigos de desnudar sua alma e as consequências de continuar a se esconder.




Mais do que contar uma história sobre dois jovens que se apaixonam, na pele fala sobre a descoberta da sexualidade e do início da vida amorosa dos jovens. Segundo Léo Rommano, a montagem explora a sexualidade, a autoexpressão, a culpa, o ciúme, a gravidez na adolescência, a imagem do corpo feminino, todos transbordando com o tipo de urgência e intensidade que acompanha os dezessete anos. “O protagonista Jonas vai de herói da escola à pária da sociedade, de uma forma que só é possível na estrutura social esquisita que vivemos no ensino médio. Com o espetáculo, queremos discutir temas como alienação, medo da rejeição, confusão de identidade sexual, bullying, preconceito, suicídio. É uma história de agitação emocional, em meio a repartição das nossas instituições – religião, educação, família – e a hipocrisia moral que prende muitos de nós por trás de máscaras de conformidade.” 

O musical estreou nos EUA no início dos anos 2000 e, em todos os lugares por onde passou sempre se apresentou em circuitos não muito comerciais e com uma encenação de pequena proporção. ‘’A cena se passa em um cenário bem limpo onde o foco fica na encenação dos atores e no trabalho que o diretor fez individualmente com eles para montar todos os personagens. A força e a personalidade de cada um deles também aparece por meio dos figurinos. A história mostra um grupo de jovens em um internato. Selecionamos elementos que identificam internatos no mundo inteiro para construir esse uniforme e, em cada um deles, inserimos alguns detalhes da personalidade dos personagens”, conta Ricardo Marques, produtor do espetáculo. 
O mercado do teatro musical cresce cada vez mais no Brasil! Ao mesmo tempo, cada vez mais o grande público busca produções extravagantes com cenários e figurinos que dão certeza de que o preço salgado do ingresso, valha a pena.




Entretanto, acreditamos que hoje nosso país felizmente goza de um público cativo que busca no gênero não apenas os grandes clássicos ou blockbusters da Broadway, mas também as histórias contadas em palcos e estruturas menores, conhecidos como “off-Broadway” lá fora. Reafirmamos que diante de uma extensa pesquisa de público, sim: existe mercado e interesse no circuito alternativo no Brasil.

Pensando nisso, a 4ACT acaba de lançar um novo braço. A vertente alternativa com intenção de enaltecer e dar força ao circuito independente: a 4ACT OFF.

Uma cia de atores especializada em Teatro Musical que conta com experientes profissionais do mercado para a produção de espetáculos menores em tamanho, mas imensos em conteúdo. Juntando a qualidade e talento ao frescor e ousadia de um universo sem fronteiras de censura comercial.

O objetivo é contar novas histórias - sejam elas nacionais, internacionais e até mesmo originais - com requinte, respeito pelos profissionais envolvidos e principalmente ao público, entregando espetáculos emocionantes e transformadores com valores de ingressos acessíveis. 



Serviço

NA PELE 

Estreia dia 31 de outubro, quarta, às 21 horas, no Teatro Augusta.
Temporada - Até 20 de dezembro, quarta e quinta, às 21 horas. 

Recomendado para maiores de 16 anos. 
Capacidade - 288 lugares. Duração - 120 minutos. 
Ingressos - R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00. 




Elenco
Mateus Ribeiro (Pedro), Diego Montez (Jonas), Thuany Parente (Eva), Vitor Moresco (Mateus), Vania Canto (Nadia), Abner Depret (Lucas), Maria Clara Manesco (Tanya), José Dias (Zé), Julia Sanchez (Marta), Davi Novaes (Alan), Mariana Amaral (Diana), Ana Bia Guimarães (Aurora), Eduardo Leão (Padre), Maria Bia (Irmã Elza), Marya Bravo (Clara), Marianna Alexandre (Swing feminino) e Victor Leal (Swing masculino). 

Banda
Paulo Nogueira (regente e piano 1), Marisa Gurgel (piano 2), Mauro (contra baixo), Manasses (bateria), Gabriel Amorim (guitarra) e Gabriel Amorim (cello e flauta). Texto - Jon Hartmere e Damon Intrabartolo. Música - Damon Intrabartolo. Letras - Jon Hartmere. Versão brasileira - Bruno Sigrist e Diego Montez. Direção geral - Léo Rommano. Coreografia - Thiago Jansen. 

Direção musical - Paulo Nogueira. 
Direção associada - Igor Pushinov. 
Assistente de direção e coreografia - Ana Araújo. 
Direção artística - Léo Rommano e Ricardo Marques. 
Figurinos - Graziela Bastos. 
Visagismo - Antonio Vanfill. 
Cenário - Márcia Pires. 
Design de luz - François Moretti. 
Design de Som- Ademir Moraes Jr. 
Operador de luz - Quinho Gonça. 
Operador de Som - Lucas Mendes. 
Operadora de microfone - Beatriz Passeti. 
Produção geral - Ricardo Marques. 
Diretor de produção - Léo Rommano. 
Gerente de produção - Ana Letícia Lopes. 
Assistentes de produção - Gabriel Lopes e Isadora Novaes. 
Stage managers e técnicos de palco - Euripedes Fraga e Victor Silvério.
Fotos  - Caio Galucci. 

TEATRO AUGUSTA
Rua Augusta, 943. Telefone - 11 3231-2042. 
Bilheteria - de quarta a sexta, das 16 às 21h30, 
sábado, das 13 às 21h30 e domingo, das 13 às 20 horas. 


REALIZAÇÃO



FÉLICITATIONS & SUCCÈS !!!




sábado, 27 de outubro de 2018

❤ União de mulheres empreendedoras em prol do Outubro Rosa no Dolce Studio Jardins enobrece as pacientes em tratamento do Câncer ❤ SP/BR ❤


Ação Outubro Rosa




A empresária de beleza Gizelma Silva  do Dolce Studio Jardins em parceria com a palestrante motivacional e fisioterapeuta Taluana Jamel do Pitada Positiva proporcionaram o evento Outubro Rosa com um time de mulheres e profissionais que apoiam e trabalham pela causa tão nobre e importante para as mulheres que estão em tratamento do câncer.

Os diversos trabalhos que essas instituições realizam atuando em beneficio da prevenção do Câncer e ajudando as mulheres a resgatar a sua auto estima enalteceu o evento onde foram doadas perucas e outros presentes para as que lá estiveram com sua coragem e determinação enfrentando todas as etapas do tratamento.
  
Taluama Jamel que criou o Pitada Positiva conta sua história e o que a motivou a atuar e trabalhar neste projeto: - “Fui diagnosticada com câncer de mama em 2015, e desde então me dedico à causa levando informações aos pacientes e familiares através de palestras e da página Pitada Positiva. Sou coordenadora do grupo de apoio e colunista do Instituto Espaço de Vida e conselheira do Instituto Amor em Mechas. Já participei de vários congressos, seminários e eventos voltados à oncologia, como palestrante e participante.”

O evento foi na verdade uma celebração para todos que estão passando pelo câncer, ou as que já passaram, com a participação de familiares e apoiadores da causa.

Após o primeiro momento no salão Dolce Studio na Rua da Consolação 2973 onde as mulheres receberam as perucas, o evento se estendeu para o outro parceiro da causa na Laundry Deluxe, que é uma lavanderia, bar, café, restaurante, galeria de arte, sebo e brechó, espaço para eventos na Rua da Consolação 2937, Jardins, onde houve a sessão de autógrafos do livro “Não se acostume com a vida” de Marina Silveira Arruda.

A marca de lingerie Let It Be Intimate, desenvolveu modelos de lingerie especialmente para mulheres mastectomizadas e lançou em primeira mão no evento.

O valor arrecadado com a venda destes produtos será doada ao Hospital de Amor de Barretos e outra parte da renda será doada a instituições que atendem pacientes oncológicos, como Instituto Amor em Mechas e das Mamas.

As dicas de Make para as participantes foram realizadas pelo hairstylist Rony Pudim, Clau Macedo, Dara Dalva e Dario Prata do Dolce Studio Jardins.

Prestigiaram o evento a influencer digital Claudia Métne, a cientista política Marcia Pará, o Embaixador da Raiz Latina do Brasil, o hairstylist Juliano München, Cecília Marcilia da Academia Bodytech Jardins, Nadja Haddad entre outros.

A Cacau Show da Vila Nova Conceição decorou a mesa de doces especialmente para o evento.

Apoiadores:
Laundry Deluxe, Vanessa Finatti, Dolce Studio, Led`s Tattoo, Mulek de Rua, SDias Corretora de Seguros, Let It Be Intimate, Cacau Show Vila Nova Conceição, Studio de Fotografia Carla Joana Vasconcelos, AMMello, Instituto Amor em Mechas, Mamas do Amor, Instituto de Beleza Clau Macedo, Instituto Espaço de Vida.













FÉLICITATIONS & SUCCÈS !!!



27/10 ❤ O Sesc Vila Mariana recebe Quarteto Carlos Gomes ❤ SP/BR ❤

Fotos by Beliza Gomes


O grupo de música de câmara homenageia o compositor que inspirou seu nome


No próximo dia 27 de outubro, sábado, às 18h, o auditório do Sesc Vila Mariana recebe o Quarteto de Cordas Carlos Gomes apresentando obras selecionadas de Carlos Gomes e de seu irmão, José Pedro de Sant’Anna Gomes. Os ingressos variam de R$5 (Credencial Plena) a R$17 (inteira) e estão à venda no Portal SescSP e nas bilheterias das unidades.

O Quarteto Carlos Gomes é formado pelos musicistas Claudio Cruz (violino), Alceu Reis (Violoncelo), Adonhiran Reis (violino) e Gabriel Marin (viola), por meio da música de câmara buscam propagar a música brasileira, latino-americana e contemporânea. Com cerca de 5 anos de carreira já colecionam 3 CD’s pelo Selo Sesc e o Prêmio Bravo de 2018, na categoria melhor CD de música erudita.

A apresentação faz parte da Série Concertos, projeto cuja proposta é difundir a música erudita e ampliar o repertório musical do público por meio da aproximação com este gênero. Além de expandir o diálogo entre formas, estilos, gêneros e estéticas diversas, a programação valoriza a diversidade presente no universo cultural da música de concerto.

Em outubro e novembro os homenageados serão dois dos maiores nomes da música brasileira: Antônio Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos.

Antônio Carlos Gomes (1836-1896) foi o mais importante compositor brasileiro, a ópera O Guarani, tornou-se sua obra-prima, baseada no romance homônimo de José de Alencar, estreou no Teatro alla Scala, em Milão, na Itália, obtendo sucesso internacional. Destacou-se pelo estilo romântico e ainda é um dos grandes influenciadores da música erudita.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi um maestro brasileiro, considerado por muitos como o principal expoente da música no Brasil. Viveu os anos efervescentes que permearam a Semana Moderna de 22 que reverberaram em suas obras, procurou inspiração nas culturas regionais e nas canções populares para compor. Sua notoriedade fez que o dia de seu nascimento tornasse o Dia Nacional da Música Clássica.

Nesta atual série, o Sesc já recebeu uma aula espetáculo com o jornalista e pesquisador Irineu F. Perpétuo e o crítico musical João L. Sampaio, acompanhado no piano pela musicista Karin Fernandes, além de uma apresentação do grupo de metais Metallumfonia e da soprano Fracielen Trojan, acompanhada pelo pianista Fausto Ivo.


Repertório

José Pedro de Sant’Anna Gomes (1834-1908)
Quarteto em Lá menor:
Allegro Moderato
Adagio
Allegretto
Allegro Moderato

Antônio Carlos Gomes
Sonata de cordas:
Allegro Animato
Allegro Scherzoso
Adagio Lento e Calmo
Vivace “Burrico de Pau”


Serviço:

Série Concertos
Homenagem a Antônio Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos
Quarteto Carlos Gomes

Dia 27 de outubro, sábado, às 18h 
Local: Auditório
Não recomendado para menores de 12 anos
R$ 5 (Credencial Plena) / R$ 8,50 (meia entrada) 
 R$ 17 (Credencial de Atividades e não credenciado)

Sesc Vila Mariana | Informações

Bilheteria: Terça a sexta-feira, das 9h às 21h30; sábado, das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30 (ingressos à venda em todas as unidades do Sesc).
Horário de funcionamento da Unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e domingo e feriado, das 9h às 18h30.
Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.
Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 111 vagas.

Rua Pelotas, 141, São Paulo - SP
Informações: 5080-3000


À NE PAS MANQUER !!!


sexta-feira, 26 de outubro de 2018

❤ Temporada de Natal do Korvatunturi começa dia 27 de outubro ❤ RS/BR ❤




Espetáculo conta a origem do Natal 
revelando a verdadeira história do Papai Noel


Fotos by Sergio Azevedo


A partir de 27 de outubro, quem visitar Gramado poderá viver uma experiência de Natal inesquecível. O espetáculo “Korvatunturi” revela a verdadeira história do Papai Noel em um musical sensível e emocionante para todas as idades.

A atração conta, através de diferentes expressões artísticas como teatro, música, malabarismo, acrobacia, circo, dança e efeitos visuais, a origem do Natal, revelando a história que há por trás de um dos maiores personagens ao redor do mundo.

Sentimentos como fé, amor, amizade e esperança são passados adiante em performances interativas que conduzem o espectador por um mundo encantado onde “fazer o bem é ser muito mais feliz”. Para levar a magia de Korvatunturi à plateia, 17 multiartistas se revezam no palco para fazer do espetáculo uma experiência sensorial inesquecível.







Gramado, a cidade mais natalina do Brasil

Conhecida internacionalmente por sua intensa programação natalina, Gramado já entra no clima de Natal em pleno outubro. A cidade se veste para receber os milhares de turistas que deverão passar pela cidade que é um dos principais destinos do país na data.

Dos mesmos criadores dos tradicionais espetáculos “A Fantástica Fábrica de Natal” e “Nativitaten”, o musical “Korvatunturi” resgata o clássico Natal de Gramado, que é referência no Brasil e no exterior, com roteiro e trilha sonora originais, performances de alto nível técnico, figurinos e maquiagens impecáveis, e toda a sensibilidade que a data pede. Em cartaz há seis anos na cidade, o musical é uma criação da D’arte Multiarte e é a atração número 1 de Gramado segundo o site de viagens TripAdvisor.






Serviço

“Korvatunturi” 

Estreia dia 27 de outubro 
e fica em exibição até 12 de janeiro com sessões semanais 
(confira calendário completo abaixo) sempre pontualmente às 20h. 
Os ingressos custam entre R$ 120 e R$ 180 e 
estão à venda pelo site oficial www.korvatunturi.com.br 
ou nas bilheterias credenciadas de Gramado.





Korvatunturi - espetáculo de Natal em Gramado

Outubro – dias 27 e 31
Novembro – dias 2, 3, 5, 7, 9, 10, 12, 14, 16, 17, 19, 21, 23, 24, 26, 28 e 30
Dezembro – dias 1, 3, 5, 7, 8, 10, 12, 14, 15, 17, 19, 21, 22, 25, 26, 28 e 29
Janeiro de 2019 – dias 1, 2, 4, 5, 7, 9 e 12
*Sempre pontualmente às 20h.

Local: Teatro Korvatunturi
Rua São Pedro, 663 – Centro de Gramado
Mais informações e venda de ingressos antecipados: www.korvatunturi.com.br
Ingressos (à venda pelo site oficial ou nas bilheterias credenciadas): entre R$ 120 e R$ 180

Descontos:
- Na compra de ingresso inteiro, moradores de Gramado e Canela ganham o segundo de graça
- Crianças de 0 a 3 anos no colo não pagam
- Meia-entrada para crianças de 4 a 12 anos, estudantes com carteira com foto e validade, 
sênior acima de 60 anos e Portadores de Necessidades Especiais (PNE).

Classificação livre
Duração: 70 minutos


À NE PAS MANQUER !!!



❤ Emocionante história do Maestro João Carlos Martins vira peça em "Concerto para João", dirigida por Cassio Scapin ❤ SP/BR ❤

Fotos de cena Ale Catan


Com dramaturgia de Sérgio Roveri, espetáculo estreia segue em cartaz até 02 de dezembro 
no Teatro Faap. Protagonista é vivido por Rodrigo Pandolfo, que também interpretou o homenageado no cinema. Completam o elenco os atores Duda Mamberti, Ando Camargo e 
a atriz Michelle Boesche



O emocionante exemplo de talento, genialidade e superação de João Carlos Martins inspira o espetáculo teatral Concerto para João, com direção de Cassio Scapin e texto de Sérgio Roveri. A trajetória do maestro mais amado do país já foi contada no cinema pelo filme “João, O Maestro” (2017), de Mauro Lima, que, assim como a peça, traz como protagonista o ator Rodrigo Pandolfo.

“Cinema e teatro são veículos muito distintos, então, invariavelmente, existe um pequeno abismo entre os dois. Desta vez, certamente, vou descobrir camadas mais profundas e me apropriar com mais segurança dessa figura tão interessante. A dramaturgia do espetáculo é muito distinta do filme. Ela foge da biografia cronológica e os personagens, a temperatura, a direção, as situações, os atores são todos diferentes”, comenta Rodrigo Pandolfo.

Para ele não há muita diferença entre interpretar um personagem real ou fictício. “O trabalho é o mesmo. A responsabilidade de fazer o João já está implícita. Quero mais é me divertir e jogar alegremente com meus companheiros de cena”, diz.

A encenação se passa durante uma das várias cirurgias às quais o pianista foi submetido para tentar continuar tocando. Dividido entre o sono da anestesia e a vigília, ele revive alguns de seus grandes concertos, narra os inúmeros episódios de superação e recebe a visita de um homem misterioso, com quem estabelece uma relação humana e musical.

A trama transita entre fantasia e a realidade para narrar as glórias e os desafios enfrentados por um dos maiores músicos brasileiros ao longo de seus 60 anos de carreira.

O próprio maestro João Carlos ficou surpreso com o texto. “Por nunca ter conversado com o Sérgio Roveri na vida, impressionei-me muito com a peça. Parece que ele esteve dentro da minha alma desde os 18 anos. Ele soube captar o que passou internamente entre a dúvida de achar que eu tinha uma missão e a dúvida de levar essa missão adiante, sabendo que eu tinha uma distonia cerebral. Essa espécie de ansiedade aliada a uma interrogação do que seria o meu amanhã, durante esses 60 anos, estão impressos dentro as peça toda”, revela o maestro.

Este é o quarto trabalho sobre a vida do maestro. “Já foram feitos dois documentários na Europa e um filme aqui no Brasil, todos muito bons. Pura arte. Agora, no teatro, há uma espécie de mistério na ligação entre o elenco e o público. Falo isso, porque muitas das minhas gravações foram feitas ao vivo, com público, no fundo, o que fiz de melhor é quando tinha o público ouvindo, aquela ligação fazia com que todas as gravações tivessem algo de mistério. Para mim o Pandolfo chega à beira da genialidade”, afirma.

O dramaturgo Sérgio Roveri conta que procurou fugir daquele esquema tradicional de vida e obra, aquela linguagem cronológica que acompanha todos os episódios da vida de alguém famoso ano a ano. “Eu procurei um recorte para contar a história dele – e achei que a cirurgia no cérebro a que ele se submeteu em 2012 era o acontecimento perfeito para eu lidar com as questões da memória dele, dos medos, das superações. Assim, no plano real, a peça se passa nos poucos dias em que ele ficou internado, mas na imaginação do maestro há toda uma vida sendo passada em revista. A peça, na verdade, assumiu este desafio de condensar uma vida riquíssima dentro dos três ou quatro dias que ele ficou no hospital. E apesar do talento comprovado e reconhecido dele, o que mais me inspirou na hora de escrever foram os momentos em que ele se viu privado deste talento. E eu penso que, ao conduzir a história por este caminho, a peça deixa de falar apenas dele e passa a falar de todo grande artista que, de repente, se vê impedido de realizar sua arte”, conta o autor




Sobre João Carlos Martins

Nascido em São Paulo, no dia 25 de junho de 1940, João Carlos começou a tocar piano aos sete anos por influência de seu pai, José, que desde a infância sonhava em virar um pianista. Quando tinha 10 anos e ainda morava em Portugal, José passava em frente a uma escola de piano em seu caminho para o trabalho e ficava fascinado com os sons que ouvia, porém não tinha dinheiro para pagar pelas aulas.

Ele recebeu o convite da professora daquela escola para estudar de graça o instrumento. O sonho do menino foi destruído naquele mesmo dia, quando uma prensa da tipografia em que ele trabalhava decepou seu polegar.

Aos oito anos, João Carlos venceu seu primeiro concurso musical ao executar obras do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685-1750). Aos 21 anos, patrocinado por Eleanor Roosevelt, apresentou-se pela primeira vez no Carnegie Hall, em Nova York. No auge de sua carreira de pianista, tocou com as maiores orquestras norte-americanas e gravou a obra completa de Bach para piano. Jornais como New York Times, Washington Post e Los Angeles Times dedicaram-lhe reportagens entusiasmadas pela sua personalidade artística.

Aos 25 anos, já consagrado como um dos grandes pianistas do mundo, João Carlos sofreu uma queda enquanto jogava futebol no Central Park, em Nova York, que atingiu o nervo ulnar e provocou atrofia em três dedos, obrigando-o a parar de tocar. Depois de um ano, voltou a tocar com dificuldade. Abandonou a carreira aos 30 anos.

Após sete anos longe do piano, decidiu voltar aos palcos, recebendo excelentes críticas da imprensa e a aclamação do público. Nesse período, porém, descobriu que desenvolveu distúrbios osteomusculares relacionados ao trabalho (Dort). Novamente teve que abandonar a carreira.

A paixão pela música fez com que ele retornasse anos mais tarde e, mesmo com sequelas, que o forçaram a adaptar novas formas de tocar, iniciou a gravação da obra completa de Bach.

Em 1995, em um assalto na Bulgária, foi golpeado na cabeça com uma barra de ferro, que provocou uma sequela neurológica, comprometendo o movimento da mão direita. Por meio de reprogramação cerebral, conseguiu recuperar os movimentos e voltou a tocar com as duas mãos. Entretanto, esse procedimento médico deixou sequelas no braço direito e na fala. Quando ele falava, sentia terríveis dores no braço.

Decidiu passar por um novo procedimento cirúrgico para corrigir o problema e teve os seus movimentos da mão direita afetados. Antes, porém, terminou a gravação da obra completa de Bach para o piano. Passou a fazer apresentações apenas com a mão esquerda.

João Carlos foi surpreendido pelos médicos com a notícia de que havia desenvolvido Contratura de Dupuytren na mão esquerda. Embora tenha passado por um novo procedimento cirúrgico, João Carlos acabou perdendo o movimento da mão esquerda, o que o inviabilizou novamente de tocar piano. Em 2002, teve que parar de tocar, e, dessa vez, acreditou seria para sempre.

Em 2004, aos 64 anos, João Carlos iniciou os seus estudos de regência. Seis meses depois, apresentou-se com sucesso em Londres, Paris e Bruxelas, como regente convidado, imprimindo em suas interpretações a mesma dinâmica que fazia quando pianista.

Em 2006, idealizou a Fundação Bachiana, com a missão de levar a música clássica às pessoas que pouco, ou nunca, ouviram falar dela. Construiu uma sólida carreira com a sua Bachiana Filarmônica SESI-SP, a primeira orquestra brasileira a se apresentar no Carnegie Hall (2007).

Atualmente, a Fundação Bachiana mantém oito núcleos de musicalização para crianças e jovens pelo Brasil e tem realizado cerca de 80 apresentações por ano. Mesmo com todas as limitações físicas, no final dos concertos João Carlos costuma deixar a regência e sentar-se ao piano para rápidas e emocionantes apresentações.




Sobre Cassio Scapin - diretor

Ator, produtor e diretor, Cassio Scapin atuou em mais de 20 espetáculos no Brasil e na Itália. Recebeu os prêmios Apetesp e Shell, de Melhor Ator. Como ator, ficou conhecido nacionalmente pelo personagem Nino de “Castelo Rá-Tim-Bum”.

Outro destaque é sua atuação nas peças "O Libertino" e "Histeria". Como diretor, seu mais recente trabalho é a peça "Visitando o Sr. Green", em montagem com Sérgio Mamberti e Ricardo Gelli.


SINOPSE

Inspirada na vida do pianista e maestro João Carlos Martins, a peça Concerto para João transita entre a realidade e a fantasia para narrar as glórias e os desafios enfrentados por um dos maiores músicos brasileiros em mais de 60 anos de carreira. A história se passa durante uma cirurgia em que o maestro, dividido entre o sono e a vigília, revive alguns dos seus grandes concertos, narra seus inúmeros episódios de superação e ainda recebe a visita de um homem misterioso, com quem estabelece uma relação humana e musical.


FICHA TÉCNICA

Texto: Sérgio Roveri
Direção: Cassio Scapin
Elenco: Rodrigo Pandolfo, Michelle Boesche, Ando Camargo e Duda Mamberti.
Cenário: Chris Aizner e Nilton Aizner
Figurino: Fabio Namatame
Trilha Sonora: Daniel Maia
Iluminação: Marisa Bentivegna
Direção de Produção: Carlos Mamberti
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Fotografia: Ale Catan
Marketing e Negócios: Fernanda Couto e Kiko Vianello
Ministério da Cultura e Atlas Schindler apresentam Concerto para João
Apoio: Volkswagen Caminhões e Ônibus
Realização: Geradora Teatral e CD4 Produções
Correalização: AT Cultural




SERVIÇO

Concerto para João
com direção de Cassio Scapin

Teatro Faap – Rua Alagoas, 903 - prédio 1 – Higienópolis
Temporada: 10 de agosto a 02 de dezembro
Sextas e sábados às 21h. Domingos às 18h.
Ingressos: R$ 75 (inteira) e R$ 37,50 (meia-entrada)
Classificação: Livre
Duração: 80 minutos
Capacidade: 510 lugares
Informações: (11) 3662-7233
ESTAPAR Estacionamentos
Rua Alagoas, 903. Entrada pela Rua Armando Penteado – Portão G7
Telefone: (11) 3662-7582


À NE PAS MANQUER !!!



❤ Chega ao Brasil o Prudence Fest, festival com 15 horas de música, para conscientizar os jovens sobre a importância da proteção sexual ❤ SP/BR ❤




Evento acontecerá no dia 1º de dezembro
Dia Mundial de Luta contra a Aids, em São Paulo, 
atraindo grandes nomes da música nacional



A Prudence, marca de camisinhas mais vendida do Brasil, traz para o país o Prudence Fest, um grande festival de música com 15 horas de música, reunindo os mais diversos estilos musicais. O evento será realizado no Anhembi e contará com um line up recheado de grandes nomes da música nacional, como Claudia Leitte, Ludmila, Kevinho, Maiara e Maraisa, Capital Inicial, JetLag e Felguk. Os ingressos já estão à venda no site do evento: www.prudencefest.com.br 

A edição brasileira do Prudence Fest tem como proposta celebrar o Dia Mundial de Luta contra a Aids, comemorado no dia 1º de dezembro. O festival existe no México desde 2011 e, a cada edição, costuma reunir milhares de pessoas. No Brasil, a expectativa é de alcançar um público muito maior, de cerca de 30 mil pessoas. Além de proporcionar diversão e informação para o público, serão desenvolvidas ações sociais em prol da causa, como distribuição de preservativos no local, doação de camisinhas para ONGs parceiras e arrecadação de alimentos atrelada à venda de ingressos para ajudar instituições.

Uma pesquisa realizada pela DKT International* identificou que 47% dos jovens entre 14 e 24 anos afirmam não usar preservativos nas relações sexuais. O levantamento, que ouviu mais de 1.500 pessoas em todo o Brasil revelou, ainda, que 74,8% dos participantes nunca fizeram o teste para saber se possuem ou não o vírus do HIV e que 21,6% dizem acreditar que existe cura para a aids.






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quinta-feira, 25 de outubro de 2018

❤ Danny Reis lança a Boutique do Body ❤ SC/BR ❤



BOUTIQUE DO BODY





A BOUTIQUE DO BODY marca especializada em Bodies, aposta no conforto e versatilidade do Body, peça indispensável no closet feminino e a grande aposta para a estação. A coleção apresenta as mais incríveis inspirações, cores, estampas e tendências para você arrasar no Verão 2019. 

Versatilidade e bom gosto para compor looks com estilo, elegância e glamour, Ma Très Chère Amie  a jornalista e empresária Danny Reis, idealizadora da marca, se inspirou na praticidade e versatilidade da peça que vai da praia ao trabalho, do passeio para a balada ou evento social. O body também vai de encontro ao consumo consciente, onde as peças vão se tornando adaptáveis à várias ocasiões.

São mais de 60 modelos já disponíveis na Loja On line no Instagram: @boutiquedobodyoficial. As peças também estão à venda com exclusividade na loja VIA CHIC, localizada na Av. Brasil, nº 741 – Loja 05, em Balneário Camboriú-SC.

As fotos da campanha foram feitas pela fotógrafa Samanta Santy, com as modelos Anissa Klafke e Giseli Rossi, no Infinity Blue Spa & Resort. A produção de make e hair, ficou por conta da equipe Saionara Cabeleireiros.



Fotos by Samanta Santy
















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