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quinta-feira, 6 de maio de 2021

Popstar mexicana Lulu lança novo single “MODO AVIÓN”

 



LULÚ, a próxima estrela pop de Monterrey, México, retorna para nos ajudar a curar nosso coração com seu último single “Modo Avión”. Nesta música, LULÚ nos leva lindamente através da jornada de deixar nossos corações sentirem novamente após um coração partido, encorajando todos a ligar o controle de cruzeiro, como um avião, e abraçar os sentimentos de amor. “Modo Avion” é seu segundo single lançado pelo selo independente mexicano SLOWLY.

O vídeo que acompanha LULÚ retrata LULÚ em um universo angelical eufórico abraçando a elegância e a beleza das letras que nos levam pela jornada de entrega ao amor.

Produzido por Adrian Be, “Modo Avión” combina perfeitamente sua voz pop com uma batida de R&B, mostrando seu alcance vocal e talento artístico.

“Você já ficou tão envolvido com o“ O que eles diriam? ”, Tão envolvido que deixou momentos ou pessoas irem, momentos que poderiam ser mágicos e únicos em sua vida? Modo Avión diz para você parar de ouvir o ruído branco e os intrusos que não conhecem realmente a história da sua vida. Solte, flua, sinta ”, disse LULÚ.

LULÚ assinou contrato com uma gravadora mexicana independente SLOWLY. A lista de SLOWY também inclui AQUIHAYAQUIHAY, Abhir Hathi, Neqer, Beam, Lil Benjas, La Malilla, Zizzy, Pinky06 e mais.


Assista o vídeo : 



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quinta-feira, 29 de abril de 2021

The 93rd Oscars® 2021

 


Peter Spears, Frances McDormand, Chloé Zhao, Mollye Asher, and Dan Janvey pose backstage with the Oscar® for Best Picture during the live ABC Telecast of The 93rd Oscars® at Union Station in Los Angeles, CA on Sunday, April 25, 2021.
93rd Oscars, Academy Awards
Photos by Matt Petit / A.M.P.A.S.


The 93rd Academy Awards 


Chloé Zhao poses backstage with the Oscar® for Directing


Com a pandemia de Coronavírus o mundo mudou radicalmente e como não poderia ser, Hollywood também sofreu grande mudança. 


Assim, o 93 Oscar foi totalmente remodelado. Então, devido à nova pandemia de coronavírus, o Oscar 2021, que costuma acontecer em fevereiro, teve que ser adiado para abril.  

A situação da pandemia para este mês de abril em comparação com o início do ano, está muito melhor e, portanto, Los Angeles pode comemorar neste final de semana (25 de abril (domingo às 20h) na Union Station e no tradicional teatro do Oscar, o maior evento de cinema da Dolby, em Hollywood.  

Com informações inéditas adquiridas através do nosso Colunista – Denny Silva – trazemos a cobertura total deste 93 Oscar. 

Então, como é comum nesta glamourosa festa, os troféus foram entregues aos melhores atores, atrizes, diretores, filmes, canções originais, figurinos, entre outros.  

E acreditamos que o mundo está muito mais globalizado, pois quem levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em Minara foi a atriz sul-coreana Yuh-Jung Youn, de 73 anos. A atriz interpreta uma avó incorrigível em Minari e assim, tornou-se a primeira mulher sul-coreana a ganhar o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante. 

E como já era de se esperar, o melhor filme ficou por conta de Nomadland. Ganhou o prêmio de melhor filme e levou três prêmios para liderando todos os filmes, enquanto Black Bottom de Ma Rainey, Mank, Sound of Metal, Judas and the Black Messiah e The Father, todos empatados com dois troféus cada.  

Assim, The Father, também conseguiu a maior virada da noite, com a estrela Anthony Hopkins levando o prêmio de Melhor Ator.  

A globalização ainda continua com as primeiras vitórias de negros e hispânicos na categoria Maquiagem e Penteados. Assim como, Chloé Zhao se tornando a primeira mulher de ascendência asiática - e a segunda mulher de sempre - a ganhar o prêmio de Melhor Diretor, para Nomadland 

Podemos considerar como os dois momentos mais memoráveis ​​da grande noite, foi com Daniel Kaluuya com o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Judas e o Messias Negro e Another Round foi eleito o Melhor Longa-Metragem Internacional, permitindo que o diretor Thomas Vinterberg prestasse uma homenagem comovente à sua filha falecida. 


Os vencedores  

  • MELHOR DIRETOR 
  • Chloé Zhao (Nomadland) 

  • MELHOR ATOR 
  • Anthony Hopkins (The Father) 

  • MELHOR ATRIZ 
  • Frances McDormand (Nomadland) 

  • MELHOR ATOR COADJUVANTE 
  • Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah) 

  • MELHOR ATRIZ COADJUVANTE 
  • Yuh-Jung Youn (Minari) 

  • BEST ADAPTED SCREENPLAY 
  • The Father 

  • BEST ORIGINAL SCREENPLAY 
  • Promising Young Woman 

  • BEST ANIMATED FEATURE 
  • Soul 

  • BEST INTERNATIONAL FEATURE FILM 
  • Another Round (Druk) 

  • MELHOR DOCUMENTÁRIO 
  • My Octopus Teacher 

  • BEST CINEMATOGRAPHY 
  • Mank 

  • MELHOR FIGURINO 
  • Ma Rainey's Black Bottom 

  • MELHOR EDIÇÃO 
  • Sound of Metal 

  • MELHOR MAQUIAGEM E CABELO 
  • Ma Rainey's Black Bottom 

  • BEST ORIGINAL SCORE 
  • Soul 

  • BEST ORIGINAL SONG 
  • “Fight for You” n- Judas and the Black Messiah 

  • BEST PRODUCTION DESIGN 
  • Mank 

  • BEST SOUND 
  • Sound of Metal 

  • BEST VISUAL EFFECTS 
  • Tenet 

  • BEST DOCUMENTARY (SHORT SUBJECT) 
  • “Colette” – WINNER 

  • BEST SHORT FILM (ANIMATED) 
  • “If Anything Happens I Love You” – WINNER

  • BEST SHORT FILM (LIVE ACTION) 
  • “Two Distant Strangers” – WINNER 


Daniel Kaluuya poses backstage with the Oscar® for Best Actor in a Supporting Role

Jamika Wilson (Center), Sergio Lopez-Rivera and Mia Neal pose backstage with the Oscar® for Makeup and Hairstyling

Michael Govier and Will McCormack pose backstage with the Oscar® for Animated Short Film

Yuh-Jung Youn poses backstage with the Oscar® for Actress in a Supporting Role

reparations continue for the 93rd Oscars® on Saturday, April 24, 2021. The Oscars will be presented at Union Station in Los Angeles, CA and televised live by the ABC Television Network
keywords: 93rd Oscars, Academy Awards, Set Ups
credit: Matt Petit / ©A.M.P.A.S.



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quinta-feira, 1 de abril de 2021

AQUIHAYAQUIHAY lança novo videoclipe "GRAVE"

 



AQUIHAYAQUIHAY, estreou seu mais novo videoclipe de “Grave” com Lil Benjas de seu EP recentemente lançado “:)” hoje. A primeira banda anti-boy do mundo, assinada com o Dim Mak En Fuego de Steve Aoki, lançou seus EPs em duas partes “:)” e “:(“ junto com o vídeo de “</ 3” (Pico Diagonal Tres) no mês passado.

“Grave” é uma música sobre situações perigosas, explicando como até mesmo situações perigosas podem ser positivas se você abordá-las de forma diferente e que não é grande coisa se divertir correndo riscos. No novo vídeo, o grupo retrata um mundo apocalíptico, que assim como o amor pode ser perigoso se não for tratado com cuidado, e ilustra como qualquer situação pode ser divertida se abordada corretamente.

Dirigido por Cruz Lee e produzido por Adrian Be, o videoclipe de “Grave” foi filmado no Autódromo de Monterrey, no México, juntamente com outras locações da cidade.

Em seus novos EPs, o grupo afirmou ainda mais e provou sua abordagem yin e yang da vida e do trabalho. Uma mistura de sons novos e vozes calmantes do grupo, os EPs procuram servir como um guia emocional; ajudando os fãs não apenas a entender emoções distintas, mas também a aprender a importância de abraçá-las. Além dos sons e letras inovadores, os visuais que complementam a música são imagens instigantes que representam a história que AQUIHAYAQUIHAY está contando.

Dim Mak En Fuego é uma editora latina dedicada a lançar sons híbridos do underground global ao lado de hitmakers contemporâneos. Desde o lançamento do DIM MAK em 1996 em seu dormitório na faculdade, Aoki se tornou um renomado influenciador de estilo de vida, fazendo a curadoria de músicas que definiram tendências por meio de sua marca icônica.




SOBRE AQUIHAYAQUIHAY:

A primeira banda anti-boyband do mundo, AQUIHAYAQUIHAY, composta por Jay-lee, Nehly, Neqer, Phynx e Zizzy, são os precursores do movimento pop mexicano. Gerenciado por Adrian Be (fundador, SLOWLY Entertainment), o grupo foi formado em 2016 e, mais recentemente, lançou seus dois novos EPs intitulados “:)” e “:(“ via Dim Mak En Fuego de Steve Aoki, estão sem dúvida estabelecendo uma nova era de música não só no México, mas em todo o mundo. Desde o início, AQUIHAYAQUIHAY fez do abraçar as diferenças um de seus pilares - enfatizando a importância de coexistir em harmonia e respeitar as crenças uns dos outros, ao mesmo tempo em que se mantêm fiéis às suas próprias. Por meio de seus trabalhos recentes , o grupo afirma e prova ainda mais sua abordagem yin e yang da vida e do trabalho. Esses jovens artistas cantam, escrevem, produzem, dirigem, compõem e criam sua própria marca.


SOBRE DIM MAK EN FUEGO:

Dim Mak En Fuego (DMEF) é o novo lar do underground latino global. Fundado em julho de 2020, o selo destaca os sons desafiadores do gênero queimando pistas de dança em todo o mundo e promove as vozes ilimitadas que estão originando sons híbridos em sua própria visão. Como um terreno fértil para os artistas inovadores que impulsionam a cena, a marca combina música, recursos visuais, moda e cultura da Internet para descobrir e desenvolver a arte e os artistas singulares que definem os sons de amanhã. Dim Mak En Fuego é a próxima evolução da Dim Mak, a icônica gravadora independente fundada pelo DJ / produtor Steve Aoki duas vezes indicado ao Grammy em 1996. Por mais de duas décadas, a marca esteve no epicentro da cultura jovem emergente e moldou movimentos definitivos através da música punk, indie e dance, lançando as carreiras de Bloc Party, The Kills, The Chainsmokers, The Bloody Beetroots, Deorro, Keys N Krates, MSTRKRFT e muitos outros. Evoluindo da visão eclética e do espírito DIY do Dim Mak, o DMEF transcende gêneros, línguas e fronteiras, ao mesmo tempo que canaliza a música, cultura e identidade únicas de la gente por meio da experiência latina e desafia os velhos métodos da música latina tradicional.



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segunda-feira, 29 de março de 2021

Com influencia do Jazz e Blues nasce DUE

 


Com um forte desejo de unir as vertentes do jazz e blues, com um toque de pop e moderno, surge o DUE




O dueto tem Adriana Buzelin, artista plástica, ativista social, modelo fotográfico da pluralidade e comunicóloga, nos vocais e Rodrigo Vilaça, músico, compositor e advogado, nas guitarras.

Adriana, vinda de família de artistas, traz consigo muitos anos de piano e ballet clássico. Ganhou prêmio de honra ao mérito como escultora e é também escritora. Rodrigo, advogado, músico desde a adolescência, já teve participações em bandas de rock mas sempre teve a pretensão de ter um trabalho autoral. 

O primeiro single do dueto estreou no dia 26 de março, em todas as redes sociais do DUE e em todas as plataformas digitais, com uma releitura inusitada de Corcovado de Tom Jobim arranjado e produzido pelo conhecido produtor musical Fabinho Gonçalves.

 




Com o videoclipe oficial gravado no estúdio Minério de Ferro da banda Jota Quest, o dueto mineiro contou com participações muito especiais como Márcio Buzelin nos sintetizadores, Bruno Velozo no baixo acústico, Christiano Caldas nos Wurlitzer e Hammond, Léo Pires na bateria e Fabinho Gonçalves nos violões. 

Todo trabalho foi desenvolvido com o intuito de apresentar um projeto musical no estilo lounge com um toque de delicadeza e sensualidade na voz de Adriana Buzelin e solos de guitarra com fortes marcas do rock de Rodrigo Vilaça.

Lançando o primeiro single de um EP, o DUE promete trazer músicas autorais e releituras de clássicos brasileiros.

Na mesma data, às 18 horas, estreou o videoclipe oficial do DUE no YouTube: 

https://www.youtube.com/channel/UCNvbpC1hE48J3Wh6PvXSPaw



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terça-feira, 9 de março de 2021

Vice Menta lança novo single "El Santo" - Já Disponível

 



A dupla VICE MENTA foi criada no final de 2016 e se especializou em criar músicas inspiradas em artistas como Usher, Chris Brown, Drake, J Balvin e Enrique Iglesias. Celo e Genio não só escrevem e produzem todas as suas canções, mas também introduzem suas raízes latinas em uma mistura entre as línguas inglesa e espanhola em suas letras, para criar uma nova fusão cultural entre os Estados Unidos e o México. Desde o início, a criatividade da dupla transcendeu as barreiras culturais, levando-os a receber uma ótima recepção por meio da mídia digital por uma extensa e crescente base de fãs que são reconhecidos por sua diversidade cultural.

Vice Menta estreou no cenário musical em 2017 com “La Wave”, um álbum fascinante que cativou fãs de música e executivos da indústria. O álbum inclui colaborações com o rapper Yakki (“Paraíso”) e R. City (“Se Hundió”). Sem dúvida, com a chegada de 2018, o sucesso de Vice Menta era impossível de ignorar, resultando em sua assinatura com a Warner Music Latina (Miami, FL), e no lançamento de seu hit “Granada”.



Continuando sua série de sucessos, no início de 2019, Vice Menta lançou seu single “Ay!”, Uma colaboração com Mario Bautista. Nesse mesmo ano, Vice Menta foi intitulado "Rising Artists" pela plataforma digital Tidal. Mais tarde, em novembro, a dupla lançou seu single “Fusilando Tus Memorias” com uma prévia exclusiva através do portal PopSugar, ultrapassando mais de 1,2 milhão de visualizações em seu videoclipe pouco menos de um mês após o seu lançamento.

Sem dúvida, Vice Menta é uma sensação musical com um futuro muito promissor em 2020. Seu estilo musical, junto com suas letras, certamente continuará a cativar milhões de amantes da música em todo o mundo. A VICE MENTA está a promover o seu novo single “El Santo” que está disponível em todas as plataformas.




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sexta-feira, 12 de fevereiro de 2021

EVALUNA estreia seu novo single e vídeo "UM MAIS UM"

 


Nomeado pela revista Billboard entre os "22 artistas latinos mais promissores de 2021"


A estrela em ascensão Evaluna lança seu novo single e vídeo "Uno Más Uno". Clique AQUI para obtê-lo da Sony Music Latin.

Evaluna compartilhou essa música hoje para comemorar seu primeiro aniversário de casamento com Camilo. Eles são precisamente os compositores de “Uno Más Uno” com o pop star JP Saxe. Esta balada comovente combina a elegância do piano com a performance inspiradora de Evaluna. No vídeo, a artista venezuelana canta na praia em frente ao piano ao pôr do sol. É o presente de aniversário perfeito, retratando a essência do amor eterno deste casal. Clique AQUI para assistir ao videoclipe.

"Uno Más Uno" é uma prévia do que será seu EP de estreia altamente antecipado.

Apenas um ano após postar seu primeiro TikTok, Evaluna gerou mais de 450 milhões de streams e visualizações. Ele tem mais de 31 milhões de seguidores altamente motivados por meio de seus canais de mídia social. No TikTok, ele se tornou um fenômeno com mais de 450 milhões de visualizações e 12 milhões de seguidores. En el 2020, nos entregó muchas colaboraciones sobresalientes, incluyendo “Por Primera Vez” con Camilo, “If The World Was Ending (Spanglish Version)” junto a JP Saxe, y “Amén” con Ricardo Montaner, Camilo, y Mau y Ricky, entre outros. Ao mesmo tempo, assumiu as rédeas como diretora de vídeo, ficando a cargo de "Titanic" de Kany García e Camilo, bem como de "Ropa Cara", "Vida de Rico" e "BABY" todas interpretadas por Camilo. No Spotify, o Evaluna tem mais de 3,7 milhões de ouvintes mensais.

A revista Billboard recentemente nomeou Evaluna entre os "22 artistas latinos mais promissores em 2021".

 

Sobre Evaluna Montaner:

Evaluna Montaner é uma cantora, compositora, diretora, atriz e modelo venezuelana que se tornou um ícone de sua geração. Ao mesmo tempo que conquistou o mundo artístico, também varreu as redes sociais como YouTube, Instagram e TikTok onde tem milhões de seguidores graças ao seu carinho e capacidade de se identificar com seus fãs. Em 2016 assinou contrato com a Sony Music Latin após o sucesso de canções como “Si Existe” e “Yo Me Salvé”. Em 2020, Evaluna participou como intérprete de três singles muito importantes - “Por Primera Vez” (Camilo), “If the World Was Ending Spanglish Version” (JP Saxe) e “Amen” (Ricardo Montaner, Camilo, Mau e Ricky) que ultrapassam 430 milhões de visualizações no YouTube. Como atriz, Evaluna estrela a série Club 57 da Nickelodeon Latino. No final de 2020, ela recebeu ótimas críticas por seu trabalho como diretora do videoclipe de “Titanic” interpretado por Kany García e Camilo.


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quarta-feira, 22 de abril de 2020

O saxofonista montrealense JEAN-PIERRE ZANELLA trata a música brasileira com o coração no seu cd RIO MINAS



O musico montrealense homenageia dois mitos da musica brasileira MILTON NASCIMENTO e CHICO BUARQUE


Fotos by Andre Chevrier


Uma historia de amor (um assunto de familia), 
Rio Minas lançamento 17 de abril no selo ARTÉ BORÉAL


Existe uma longa tradição no jazz de reinventar canções pop. Mas em seu último lançamento, Rio Minas, o saxofonista de Montreal, compositor e arranjador Jean-Pierre Zanella dá à tradição uma reviravolta. No Rio Minas lançado dia 17 de abril no selo Arté Boréal Records, Zanella ele celebra a composição comovente e sofisticada de dois gigantes da música popular brasileira, Chico Buarque, Rio de Janeiro e Milton Nascimento, Minas Gerais

Para Zanella, este projeto além de ser musical ele é também um projeto pessoal. “Como músico de jazz, você aprende o Great American Songbook e o trabalho dos grandes compositores, pessoas como Cole Porter e George Gershwin, e isso inclui Antonio Carlos Jobim, e a Bossa Nova torna-se parte desse repertório,” diz Zanella. Mas há muito, muito mais na música brasileira do que bossa nova e, pouco a pouco, ele foi descobrindo a MPB e os trabalhos de varias cantores e compositores, tais como Djavan, Ivan Lins e Milton Nascimento.

A partir de 1987, um ano depois de conhecer sua futura esposa, Mima Souza, (uma carioca) Zanella começa a viajar para o Brasil. Desde de então ele vivenciou experiencias musicais profundas e ricas com suas colaborações com artistas e grupos tais como Altay Veloso, Marcos Ariel, Roberto Menescal, Marcos Valle e o grupo vocal Boca Livre.

“Você chega no Brasil, você escuta a musica, se envolve com o povo e a cultura, e então você so quer aprender mais….” assim diz Zanella.

Diplomado da Eastman School of Music, Rochester, New York, Zanella logo se destacou como um “bandleader”, gravando nove discos, assim como seu trabalho com John Abercrombie, Bob Brookmeyer, Kenny Wheeler, e Aaron Parks.

Em 2011 Zanella recebeu o prestigioso premio Oscar Peterson Award do Festival International de Jazz de Montréal pela sua contribuição no cenário jazz canadense.

Entre essas contribuições houve também o trabalho feito por Zanella e sua esposa abrindo as portas para músicos brasileiros em Montréal de maneira informal. É assim que Zanella descreve seus esforços na década 90. Os músicos chegavam em Montréal e eram hospedados em sua casa e ele organizava shows em bares da cidade, dando a oportunidade para esses músicos apresentarem seus trabalhos fora do Brasil. Em 2004 Zanella e Mima fundaram o Brazilian Music Festival of Montreal (2004-2008).

Ainda em 2004 ele recebe a Ordem do Rio Branco do governo brasileiro pela divulgação da cultura brasileira no Canadá.

Rio Minas como projeto começou em 2015 no estúdio montrealense Studio Victor em concerto intimo com uma pequena plateia. Zanella sublinha que este projeto foi idéia de sua esposa Mima, ideia a qual ele achou muito interessante. “Em 2006 eu havia gravado o disco Villa-Lobos & Antonio Carlos Jobim, e então senti que queria continuar explorando esse universo musical.”

Zanella colecionou uma longa lista de composições e reduziu para um número menor. “Havia tantas que eu gostava que me inspiravam em arranjos diversos.”

Mas em termos de instrumental acabou sendo uma ferramenta para a diminuição da minha longa lista.

“A escolha de composições de Milton Nascimento facilitou meu trabalho, pois a musica de Milton possui elementos jazz que se pode constatar em colaborações com Wayne Shorter e Herbie Hancock.” Por coincidência Rio Minas começa com Lilia, uma musica que Shorter incluiu no disco Native Dancer com a participação de Milton.

Chico Buarque, poeta e grande autor compositor oferece um desafio maior. “Chico é um compositor que descobri um pouco mais tarde, quando aprendi um pouco mais sobre a música brasileira. Ele possui esta maneira de compor melodias lindas com elementos repetitivos, que dificultam a transição em uma versão instrumental. Sinto que a presença da letra torna-se importante para manter a essência. Então para este projeto eu escolhi composições como “Bye Bye Brasil” e “Sobre Todas Essas Coisas” que eu achava que fazia mais sentido como peça instrumental.”

Isso dito Zanella pede à sua filha Sashana Souza Zanella escolher 3 musicas para cantar no disco. Ela escolheu “Morro Velho,” de Nascimento, “Joana Francesa” de Chico Buarque, e “Beijo Partido” de Toninho Horta.

Zanella fez o arranjo de 9 das 11 músicas do disco, e também assina uma composição original “Dan”.

Para a gravação no estúdio Piccolo em Montréal convidou seus parceiros de longa estrada Pierre François (piano), Rémi-Jean Leblanc (baixo), e Paul Brochu (bateria) assim como o pianista André Dequech, trompetista Ron Di Lauro e trombonista Muhammad Abdul Al-Khabyrr. A arte grafica da capa de Rio Minas foi feita por Mima Souza.

Si Rio Minas soa como uma historia e de família tem suas razões.

“Me apaixonei pelo pais e pelo povo brasileiro,” diz Zanella. “Essa é a minha conexão com a música brasileira!"

Press Contact: Cindy Byram PR  / cindybyramPR@aol.com





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Preserve a Vida, fique em casa ! 
Préservez la Vie, restez à la maison !
Preserve Life, stay at home !



domingo, 2 de fevereiro de 2020

04 e 09/02 - Apresentação dos jovens músicos do Neojiba e do Ensemble Alma Brasileira - Genève - CH



Prestigiem os nossos músicos brasileiros! 
Entrada franca


O jovens músicos brasileiros do "Neojiba" e do "Ensemble Alma Brasileira" vão se apresentar na Ecolint (Route de Chêne, 62, 1208 Genebra), dia 04 de fevereiro, às 17h e na  Église de Sainte-Thérèse (Avenue Peschier 14 - 1206) no dia 09 de fevereiro, às 17h.



À NE PAS MANQUER !!!



sábado, 23 de fevereiro de 2019

23/02 ❤ Desafios Musicais - Bach - Única apresentação ❤ RJ/BR ❤

Maestro Ricardo Rocha
Fotos by Thiago Cortes


Série DESAFIOS MUSICAIS no CCJF apresenta:
Johann Sebastian Bach e a Grande Missa em si menor


A expressão de um coração ecumênico, escrita como uma carta à posteridade
Única apresentação!


O Maestro Ricardo Rocha, da Cia Bachiana Brasileira, faz única apresentação na Série Desafios Musicais, no CCJF, sobre a Grande Missa em Si Menor de Johann Sebastian Bach (1685-1750), obra na qual ele investiu os últimos 25 anos da sua vida, num projeto pessoal e sem encomenda. e o lado oculto do artista que morreu sem nunca tê-la ouvido por completo.Tida como a obra mais importante da história da Música até o início do século XX, a palestra com filme abordará as diversas singularidades desta missa em latim escrita por um luterano, com o Ordinarium completo da liturgia católica e seu Credo apostólico do século IV. Ela retrata Bach como um caso excepcional de barroco protestante, cuja estética atua com a representação do sagrado da antiga mística da tradição apostólica, expressa em simbologia numérica. Será no sábado, dia 23 de fevereiro, às 15h, no Centro Cultural da Justiça Federal, no Centro. Ingressos custam 40 reais a inteira e 20 reais a meia-entrada. 

Por fim, ao escrever na última página: "Essa obra é o meu testamento como músico e como cristão, numa declaração só", Bach nos deixa, como uma carta à posteridade, a expressão de um coração ecumênico que ansiava pela reconciliação da Igreja e sua tradição apostólica, cultura repelida pelo protestantismo.

Roteirizada e filmada por Olivier Simonnet na Catedral de Notre-Dame, contou com a Ensemble Orchestral de Paris, os solistas Ruth Ziesak e Joyce Di Donato, sopranos; Paul Agnew, contratenor; Daniel Taylor, tenor, e Dietrich Henschel, baixo, sob a regência de John Nelson, a partir dos concertos de 27 e 30 de março de 2006, em Paris.



Serviço:

Johann Sebastian Bach e a Grande Missa em si menor

Direção musical e palestra: Maestro Ricardo Rocha
Produção: Saulo Chermont
Apoio Institucional: Centro Cultural Justiça Federal, CCJF
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Rio de Janeiro / RJ / +55 21 3261-2550
Dia 23, sábado, 15 horas
R$ 40 e R$ 20 (meia), no Cinema 


À NE PAS MANQUER !!!



terça-feira, 5 de fevereiro de 2019

07/02 ❤ Wagner Tiso participa do Show "Tributo ao Clube da Esquina" e Lançamento do Cd da Banda Quartetto Sentinela no Projeto 15 PRAS 7 ❤ RJ/BR ❤




O Quartetto Sentinela apresenta o show "Tributo ao Clube da Esquina" com participação de Wagner Tiso e lança seu 1º Cd no Projeto 15 PRAS 7 no Teatro João Caetano, 
no dia 07 de fevereiro/2019



O produtor João Luiz Azevedo tem o privilégio em apresentar em seu Projeto 15 PRAS 7, no Teatro João Caetano, no dia 07 de fevereiro/2019 – 5ªf, 18h45,  o show TRIBUTO AO CLUBE DA ESQUINA e o lançamento do 1º álbum autoral da banda QUARTETTO SENTINELA, de Minas Gerais, que contará com a participação especial do maestro e pianista WAGNER TISO, autor da canção “Meu Ninho”, parceria com Ronaldo Bastos, música presente no Cd que será lançado nesse show.

Destaque no cenário da MPB do sul de Minas Gerais, o grupo QUARTETTO SENTINELA celebra mais de uma década de estrada mostrando tanto sua relação com o Clube da Esquina quanto uma rica produção autoral.

O disco traz composições autorais que evidenciam a riqueza do cancioneiro mineiro, passando por gêneros como toadas e sambas, contando com a participação de nomes como o cantor Renato Braz e o violeiro Ivan Vilela. Além de releitura de “Rua Ramalhete” (Tavito), o público poderá conferir temas do Clube da Esquina, movimento musical que está na base da formação musical do grupo e que marcou seus 12 anos de estrada.

O Quartetto Sentinela é composto por Tutuca (voz), Casquídeo (violão) e Gabriel Gomes (bateria) e Eric Furlan (guitarra), além da presença recorrente de músicos de excelência da região como o baixista Dedê Bonitto e o pianista Carlos Tiso.

O repertório do show passeia pelos variados gêneros musicais incorporados pelos compositores do Clube da Esquina como o rock missa de Beto Guedes, Lô Borges e Fernando Brant em "Feira Moderna", o "pop romântico" de Flávio Venturini em "Todo Azul do Mar", o "jazz mineiro" de Milton e Márcio em "Vera Cruz" dentre diversos clássicos de Tavito, Tavinho, Toninho Horta, etc ...


Sobre o Quartetto Sentinela

A banda mineira, que completa 12 anos de estrada e shows por todo país, tem em sua formação artistas de diferentes gerações e rica atuação na música. Além de parte de seus integrantes terem acompanhado Milton Nascimento em turnê nacional do álbum "E agente sonhando", que concorreu ao Grammy Latino 2011, o Quartetto Sentinela já esteve no palco com nomes como Tavito e Wagner Tiso.

Nesse show a banda lança seu novo álbum contanto com participações especiais, dentre elas a do pianista Wagner Tiso, que também participará do show com intuito de levar ao público a sonoridade mineira e arranjos que fazem parte da história da música brasileira e do Clube da Esquina.

O repertório do grupo tem como referencial a música feita em Minas Gerais desde os tempos do Clube da Esquina, maior movimento musical de seu estado, além de abrir espaço à produção autoral de seus integrantes e parceiros sul-mineiros.


O Projeto 15 PRAS 7

O produtor João Luiz Azevedo apresenta o Projeto 15 PRAS 7 todas as Quartas e Quintas feiras de janeiro e Fevereiro/2019, do dia 16/01 a 28/02, sempre as 18h45 no Teatro João Caetano na Praça Tiradentes.

O Projeto musical 15 PRAS 7, brinda o fim do dia do trabalhador carioca com música da melhor qualidade a preços populares (20 reais, a meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos), possibilitando a quem estiver saindo do trabalho, contemplar o melhor da nossa música e músicos.

A programação do 15 PRAS 7 mescla apresentações de artistas já consagrados pelo público, como os FEVERS comemorando 54 anos de sucesso ininterruptos, o ‘rei das marchinhas’ JOÃO ROBERTO KELLY que encerrará o nosso projeto na última 5af de fevereiro/2019, o pianista WAGNER TISO que homenageará o Clube da Esquina ao lado do  Quartetto Sentinela, o grupo vocal GOLDEN BOYS comemorando 60 anos de sucessos,  os cantores AGNALDO TIMÓTEO, ELIANA PITTMAN, ELLEN DE LIMA, LUCIENE FRANCO e MARCIO GOMES homenagearão os 100 Anos de Dalva de Oliveira, o cantor e compositor MOYSEIS MARQUES apresentará show somente com canções de Chico Buarque de Hollanda, TUNICO DA VILA homenageia os 50 anos de carreira de seu pai Martinho da Vila, A BANDA DO SINDICO que homenageia Tim Maia, a cantora DILMA OLIVEIRA interpretará o melhor do repertório da cantora Alcione, o maestro RAFAEL TOLEDO fará homenagem à Tropicália com participação especial da cantora BRUNA MORAES, a cantora ELAINE GUEDES e o pianista LULU MARTIN farão Tributo ao Luiz Melodia, os cantores WLADIMIR CABANAS e TANIA APELBAUM NOVAK farão releitura dos sucessos do cantor espanhol Julio Iglesias, os cantores e compositores oitentistas SYLVINHO BLAU BLAU, LUCIANO BAHIA e CICERO PESTANA (da banda Dr. Silvana)  apresentarão o BAILE DO BLAU BLAU relembrando os hits dessa época e a cantora ELIANE FARIA homenageará seu pai Paulinho da Viola e seu avô César Faria que completaria 100 anos em 2019.

Com esse projeto, o produtor João Luiz Azevedo relembrar e homenageia o antigo Projeto SEIS E MEIA e seu produtor Albino Pinheiro, que ocupou com muito sucesso, o teatro João Caetano entre as décadas de 70 e 90 e apresentou quase todos os grandes nomes da MPB.

Foi no Seis e Meia, também, que inúmeros novos compositores começaram a se tornar conhecidos do grande público.

Os primeiros a se apresentarem no projeto foram o cantor e compositor João Bosco e a saudosa Clementina de Jesus, seguidos por talentos como João Nogueira, Arlindo Cruz, Dona Ivone Lara, Luiz Melodia, Sivuca, Zé Ramalho, Beth Carvalho, Gonzaguinha, Luiz Gonzaga, Luis Vieira, Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Bezerra da Silva, Dicró, Rafael Rabello, Belchior, Simone, Raimundo Fagner, Jamelão, Elymar Santos, Moreira da Silva, entre muitos outros...

O produtor João Luiz Azevedo pretende com o seu projeto 15 PRAS 7 popularizar, ainda mais, a cultura na nossa cidade, possibilitando aos trabalhadores – principalmente aqueles do centro da cidade – acesso à shows de qualidade a preços populares, mesmo que não tenha para isso, nenhum patrocínio ou leis de incentivos fiscais. 


Segue a programação do Projeto 15 PRAS 7:

- Dia 06 de Fevereiro/2019 – BAILE DO BLAU BLAU com os cantores SYLVINHO BLAU BLAU, LUCIANO BAHIA e CÍCERO PESTANA (Dr Silvana) apresentando os Hits dos anos 80;
- Dia 07 de Fevereiro/2019 – Tributo ao CLUBE DA ESQUINA com o Quartetto Sentinela e WAGNER TISO;
- Dia 13 de Fevereiro / 2019 – Tributo a JULIO IGLESIAS com os cantores WLADIMIR        CABANAS e TANIA APELBAUM NOVAK;
- Dia 14 de Fevereiro / 2019 - DILMA OLIVEIRA Canta o melhor do repertório da cantora ALCIONE;
- Dia 20 de Fevereiro/ 2019 - THE FEVERS no Show: 54 Anos de Sucessos;
- Dia 21 de Fevereiro/ 2019 – ELIANE FARIA homenageia seu pai PAULINHO DA VIOLA e o    centenário de seu avô CESAR FARIA;
- Dia 27 de Fevereiro/ 2019 - MOYSEIS MARQUES Canta CHICO BUARQUE DE HOLLANDA;
- Dia 28 de Fevereiro/ 2019 - JOÃO ROBERTO KELLY e Suas Marchinhas de Carnaval. Participação especial de PAULINHO MOCIDADE.




QUARTETTO SENTINELA – TRIBUTO AO CLUBE DA ESQUINA e lançamento do 1º Cd do grupo

Com os músicos Tutuca (voz), Casquídeo (violão), Gabriel Gomes (bateria), 
Eric Furlan (guitarra),  Dedê Bonitto (baixo) e Carlos Tiso (piano).

Participação Especial de Wagner Tiso

Produção e Assessoria de Imprensa do Projeto 15 PRAS 7: João Luiz Azevedo
Data: 07/02/2019
Horário: 18h45
Teatro João Caetano
Praça Tiradentes - Rio de Janeiro
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, 
jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos).
Livre para todas as idades
Capacidade do teatro: 700 lugares



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sexta-feira, 25 de janeiro de 2019

29 e 30/01 ❤ André Frateschi faz tributo ao rock nacional com convidados especiais no Teatro Porto Seguro ❤ SP/BR ❤

André Frateschi
Foto by Felipe Vieira


O grande vencedor do programa Popstar, André Frateschi abre a programação de shows do Teatro Porto Seguro cantando sucessos do rock nacional em Brock is Back. As apresentações acontecem nos dias 29 e 30 de janeiro, terça e quarta-feira, às 21h. O músico recebe convidados em participações especiais: Miranda Kassin e Clemente Nascimento (dia 29) e Lucas Silveira (Fresno) e a vencedora do Popstar em 2018, Jeniffer Nascimento (dia 30).


Clemente
Miranda Kassin
Jennifer Nascimento

Lucas Silveira

Há anos tocando com sua banda Heroes, de tributo a David Bowie, André decidiu, após a passagem pelo programa, fazer um show voltado para o rock nacional que o formou. O repertório passeia pelas décadas de 1980 e 1990 trazendo o essencial do rock vigoroso e contestador da época, que revelou artistas e bandas como Cássia Eller, Cazuza, Nação Zumbi, Barão Vermelho, Plebe Rude, Titãs, Paralamas e, claro, Legião Urbana.

Acompanhado por Piero Damiani (teclado), Dudinha Lima (baixo), Rafael Mimi (guitarra) e Andre Pinde (bateria), Frateschi revisita canções como Primeiros Erros (Kiko Zambianchi), Mensagem de Amor (Leo Jaime), Ideologia (Cazuza/Roberto Frejat), Toda Forma de Amor (Lulu Santos), Meu Erro (Paralamas do Sucesso), entre outras.




ANDRÉ FRATESCHI no show Brock is Back

Dias 29 e 30 de janeiro – Terça-feira e quarta-feira, às 21h

Participações Especiais:
Dia 29 de janeiro: Miranda Kassin e Clemente Nascimento (Inocentes).
Dia 30 de janeiro: Lucas Silveira (Fresno) e Jeniffer Nascimento.

Ingressos: R$ 80,00 – plateia / balcão e frisas - R$ 70,00.
Classificação: Livre.
Duração: 80 minutos.
Gênero: Rock.
TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone +55 11 3226.7300.
Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Instagram: @teatroporto



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terça-feira, 22 de janeiro de 2019

❤ Primeiro clipe musical de Renan Alves ❤ SP/BR ❤



"Casa Comigo"
Renan Alves


Quem disse que criança não faz sucesso? Nosso menino prodígio Renan Alves, acaba de gravar o primeiro clipe de sua tão sonhada carreira musical. Apesar da tenra idade, Renan administrou o microfone como gente grande. 

Franca foi a cidade que o acolheu para este feito e o maravilhoso produtor e diretor Toninho Mesquita, foi quem teve o carinho e o profissionalismo, para direcionar toda gravação desse nosso pequeno grande artista. "Em menos de uma semana, já superamos a marca das mil e quinhentas visualizações no youtube." comentou Toninho.






 






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sexta-feira, 21 de dezembro de 2018

❤ Eugénia Melo e Castro relança pela Som Livre álbum que encerra as comemorações de 60 anos da Bossa Nova - "Eugénia Melo e Castro canta Vinícius de Moraes" ❤ BR ❤



Eugénia Melo e Castro canta Vinícius de Moraes – 24 anos depois


Eugénia Melo e Castro relança pela Som Livre álbum que encerra as comemorações de 60 anos da Bossa Nova
Última participação de Tom Jobim em piano e voz na faixa ‘Canta Mais’


O álbum ‘Eugénia Melo e Castro canta Vinícius de Moraes’ chegou ao público no ano de 1994, há exatamente 24 anos. Produzido por Wagner Tiso o disco se tronou histórico não apenas pelo repertório do poetinha em voz lusitana, mas por trazer o piano do mestre Tom Jobim na faixa ‘Canta Mais’, em uma de suas últimas gravações e Egberto Gismonti em duas faixas. A Som Livre relança esse projeto encerrando as comemorações dos 60 anos da Bossa Nova.

Além dele, a cantora e compositora Eugénia Melo e Castro acaba de lançar pelo Selo Sesc o álbum Mar Virtual, no qual revisita a obra de seu pai, o poeta concreto português E. M. de Melo e Castro, musicando 10 poemas, na companhia de Emilio Mendonça (piano) e mais duas autorias em parceria com Mário Laginha, uma de Gil Assis, e uma de Ana Deus/ Alexandre Soares (14 poemas musicados, no total). "Neste genuíno encontro entre pai e filha; entre voz e poema; entre experimentação e desafio, filha e pai conjugam, em uníssono, o amor e o afeto pela palavra e a música.", avalia o jornalista Jorge Henriques Bastos.


Sobre a gravação de Vinícius, Eugénia relembra o processo de escolha e gravação:

“A ideia de gravar um disco de homenagem a Vinícius de Moraes cada vez fazia mais sentido para mim.

Desde sempre eu imaginava aqueles poemas cantados por mim, no som da língua portuguesa que se fala em Portugal, no som diferente das palavras, das sílabas, nas divisões, no tempo dos verbos, na intenção e na construção das frases. Cheguei a imaginar Vinícius a escrever com a nítida intenção de um dia ouvir um cantor português cantar os seus poemas.

Fiz a seleção das músicas sempre com essa sensação.  Descobri em Vinícius um Poeta também compositor de música, senhor da melodia das palavras, parceiro de si mesmo, parceiro também de Tom Jobim, de Cláudio Santoro, de Baden Powell e de Edu Lobo.

O meu disco "Canta Vinícius" estava desenhado na minha cabeça.

Acordava Vinícius e dormia Vinícius.

Convidei Wagner Tiso para dividir a produção comigo. Construímos um conceito camerístico, quase solene, que se desenvolveu e cresceu com as participações brilhantes de todos os músicos convidados.

Aproveitamos e gravamos o disco inteiro no piano do Tom Jobim, que ainda estava no estúdio desde a última gravação do disco dele, pedimos autorização para usar, e assim foi, tudo meio secreto.

Um dia o Tom Jobim e o Chico Buarque pediram para invadir uma tarde de estúdio, e do piano, dentro do meu horário, porque precisavam gravar "Choro Bandido" para o Songbook do Edu Lobo.

Eu "autorizei" e o primeiro a chegar foi o Tom. Ele entrou no estúdio, estávamos a trabalhar numa música, e ele perguntou, que música é essa? Era dele....... rimos, e ele perguntou, Géninha, o que você está gravando  exatamente? E eu contei, estou a gravar um disco em homenagem a Vinícius e por acaso 60% das músicas são suas. Ele riu e perguntou: Quais músicas minhas ainda não foram gravadas? Eu respondi, CANTA MAIS. Ele levantou-se, olhou para o Paulinho Jobim, que estava com ele, e disse, Paulinho, por favor tira o tom dela, amanhã estamos aqui às 11 da manhã. E foi o primeiro a chegar no dia seguinte. Estávamos no final de Agosto de 1994.

Nesse ano de 94, a gravadora Som Livre iria abrir a sua filial em Portugal, e João Araújo adorou a ideia de entrar em Portugal com o lançamento de um disco que fosse brasileiro e português, ao mesmo tempo. Não revelei nada a João Araújo, sobre o repertório por mim escolhido. Quando ele me perguntava eu revelava apenas que estava tudo muito bonito. No final da gravação, na audição do disco na cobertura da Som Livre em Botafogo, João Araújo levou um susto. Era um disco bem diferente do que ele tinha imaginado. Faltava o samba. Mas eu não poderia cantar samba, não ficaria natural uma cantora portuguesa a cantar samba, argumentava eu. No final ele concordou.

E o dia amanheceu em paz.

Hoje, passados 24 anos, e analisando a obra de Vinícius, sei que poderia e gostaria de ter gravado, pelo menos, mais umas 20 músicas.

Faltou, sem dúvida, "Chega de Saudade", que nasceu no mesmo ano que eu, 1958.

Acho que ainda vou a tempo."

Eugénia Melo e Castro

São Paulo, 30 de Junho de 2018


Faixas CD

1. Eu Sei Que Vou Te Amar
2. Canta, Canta Mais - Part. Especial: Tom Jobim
3. Chora Coração
4. Canção Do Amor Ausente - Part. Especial: Eduardo Álvares
5. Derradeira Primavera - Part. Especial: Adriano Jordão
6. Modinha - Part. Especial: Egberto Gismonti
7. Por Toda A Minha Vida (Exaltação Ao Amor)
8. Medo De Amar (Vire Essa Folha Do Livro)
9. O Que Tinha De Ser
10. Serenata Do Adeus
11. Amor e Lágrimas
12. Canção do Amanhecer
13. Valsa de Eurídice
14. Soneto de Separação
15. Canção Do Amor Demais - Part. Especial: Egberto Gismonti




Eugénia Melo e Castro inaugurou a sua carreira pioneira entre Portugal e Brasil em 1982.

Ao longo deste  35 anos de carreira, Eugénia fez centenas de shows e lançou 26 CDs em ambos os países.

No Brasil fez parcerias autorais, entre outros, com Caetano Veloso, Toninho Horta, Francis Hime, tendo gravado em duetos com Tom Jobim, Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Adriana Calcanhoto, Gonzaguinha, Gal Costa, Egberto Gismonti,  Wagner Tiso, Jacques Morelembaum, Jorge Ben Jor, Carlos Lyra, Chico César, Moska.

Em Portugal trabalhou com Júlio Pereira, Mário Laginha, Jorge Palma, António Pinho Vargas, Pedro Caldeira Cabral, Sérgio Godinho, Fausto, Carlos Zingaro, e Zeca Afonso.

www.eugeniameloecastro.com


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sábado, 17 de novembro de 2018

22/11 ❤ The Carpenters O Musical no Bar Brahma ❤



Com Vera Figueiredo, a super baterista internacional


The Carpenters O Musical  é um presente aos amantes do melhor da música, que marcou época, e estará se apresentando no Bar Brahma, dia 22 de novembro, às 21 h, em São Paulo. Imperdível !!! Destaque para a semelhança da voz da cantora Vania Evans, com o mito Karen Carpenter. Impressionante. Romantismo e muita emoção.

Vania Evans tem a seu lado o grande pianista Leandro Roverso.


“THE CARPENTERS – O MUSICAL” tem conquistado milhares de fãs por todo o País, lotou a casa de shows em 23 de setembro, no Tom Brasil e deixou saudades. 

Os “Carpenters” foi um dos grupos românticos mais famosos da década de 70, inicio dos anos 80. A banda tinha como base as canções compostas pelos irmãos Karen e Richard Carpenter. Com seu estilo melódico, eles alcançaram por diversas vezes o topo das paradas americanas, tornando-se um dos maiores representantes do pop romântico mundial. O reconhecimento ao longo da carreira veio através de 3 Grammys conquistados pela dupla entre vários discos de ouro.

O musical-tributo surgiu da ideia de Vânia Evans que faz a  Karen Carpenter. Vania é uma cantora paulistana que teve muita influência do pop romântico dos anos 70 e 80. Ela percebeu que no Brasil jamais foi feito um trabalho que homenageasse os irmãos mais “românticos” do mundo. Vania durante anos treinou e aperfeiçoou a sua voz de forma que ficasse com o timbre idêntico ao de Karen. 

Durante a década de 70, quando bandas de rock pesado faziam muito sucesso, Richard e Karen produziram uma música suave e bem distinta que os lançou num grupo seleto de artistas que mais venderam discos em todos os tempos. Estimasse que a banda tenha vendido mais de 100 milhões de discos em todo o mundo.

Eles estiveram no Brasil em 1981 para a divulgação do álbum “Made in America” prometendo retornar ao Brasil no ano para fazer shows que nunca aconteceram.


Sobre Leandro Roverso:

Leandro Roverso, natural de São Paulo, dedica-se à música desde cedo. Através de seu interesse célere, começou a estudar piano aos cinco anos de idade com o seu padrinho Guido Roverso. 
  
Aperfeiçoou-se em Piano na Academia Superior de Música Franz Liszt – Budapest, Hungria – onde teve seus estudos sob a orientação do pianista Gábor Éckhárdt.

Leandro já se fez recitais em diversos países pela Europa, como em Graz, Pörtschach e Vienna – Áustria; Croácia, Alemanha e Hungria. No ano de 2012, foi convidado para se apresentar em Tokyo – Japão nas dependências da Yamaha – Ginza, onde apresentou um recital com obras Brasileiras e Argentinas.   

Desde o começo de 2016, participa do projeto PIANOSOFIA, idealizado pelo pianista Cristian Budu, que tem como objetivo o desenvolvimento e a integração de músicos, permitindo ao pianista a formação e participação em novos grupos musicais.




Sobre Vera Figueiredo

Publicações nacionais e internacionais destacam a força da música de Vera Figueiredo:

“Vera Figueiredo – que levou o som das florestas tropicais brasileiras para os clubes de concerto do mundo – fez uma apresentação com abordagem e frases que deixaram a todos boquiabertos”, escreveu T. Bruce Wittet para a revista Modern Drummer americana, sobre o Montreal Drum Fest (Canadá), no qual a baterista se apresentou. A revista inglesa Rhythm também fez menção à força de sua música, declarando, em ocasião de uma turnê da baterista pelo Reino Unido, que Vera Figueiredo era a Queen of Samba, a Rainha do Samba.

Dedicada a divulgar a música brasileira, tanto no Brasil quanto em terras estrangeiras, Vera Figueiredo já passou pela Escócia, Irlanda do Norte, Inglaterra, País de Gales, México, Chile, Itália, Espanha, Portugal, Argentina, Alemanha, e Estados Unidos ministrando workshops, aulas, e apresentando shows e performances.

Para preencher esta lacuna que este projeto - The Carpenters O Musical - foi idealizado. Um show que irá relembrar todos os grandes sucessos da banda como “Close to you”; “Superstar”; “Please Mr.Postman entre vários outros sucessos. Emocionante do início ao fim.


Agora você terá a oportunidade de assistir o Melhor Musical já produzido no Brasil em homenagem aos famosos irmãos.

Formação Banda atual
Composta por :

Vocal Karen Carpenter : Vania Evans
Richard Carpenter : Leandro Roverso ( no lugar de Fábio Pessoa)
Bateria : Vera Figueiredo ( no lugar do Bosco)
Guitarra : Rogério Scarton
Baixo: Bira Rosa
Teclados : Koxó
Metais : Jacaré



Serviço

The Carpenters O Musical

Ingressos de 50 a 70 reais
Dia 22 de novembro de 2018 às 21 horas
Bar Brahma
Av. São João, 677
Centro, São Paulo
Fone - +55 11 2039-1250

@carpentersomusicaltributo

Shows - JL Produções
+55 11 97301-8811    +55 11 94760-7434


À NE PAS MANQUER !!!